Ópera de Pekín

La ópera de Pekín, una vez conocida como la Ópera Ping, es uno de los cinco dramas más importantes de China, está dominada por Xipi y Erhuang, es considerada la quintaesencia nacional china con aconpañamieintos como Huqin y gongs y tambores. Ocupa el primer lugar en la ópera china Sandingjia. La Ópera de Huizhou es el predecesor de la Ópera de Pekín. En los cincuenta y cinco años (1790) del reinado de Qianlong de la dinastía Qing, las cuatro clases de emblemas que se realizaron originalmente en el sur, Sanqing, Sixi, Chuatai y Hechun, ingresaron gradualmente a Beijing. Cooperaron con los artistas de la melodía Han de Hubei, y al mismo tiempo aceptaron parte del repertorio, las melodías y los métodos de ejecución de Kunqu ópero y Qin Qiang, canciones populares, y finalmente formaron la Ópera de Beijing a travéa del intercambio continuo y la integración. Después de que se formó la Ópera de Pekín, comenzó a desarrollarse rápidamente en la corte de la dinastía Qing hasta que la República de China recibió una prosperidad sin precedentes.

La Ópera de Pekín ha viajado por todo el mundo y se ha convertido en un medio importante para introducir y difundir el arte y la cultura tradicional China. Distribuido a Beijing como el centro y en toda China. El 16 de noviembre de 2010, la Ópera de Beijing fue incluida en la ¨Lista de Representantes del Patrimonio Cultural Inmaterial Humano¨.

El arte escénico de la Ópera de Pekín forma un conjunto de fórmulas reguladas y estandarizadas para la restricción mutua y la complementariedad en varios aspectos tales como literatura ,perfomance, música, canto, batería, maquillaje y maquillaje facial a través de la práctica teatral a largo plazo de innumerables artistas. Es muy rico como método artistico para crear una imagen escénica, y el uso es muy estricto. Es imposible completar la creación de la obra de teatro de la Ópera de Pekín sin dominar estos programas. Desde que se formó la Ópera de Pekín al principio, entró en la corte, haciendo que su desarrollo crecimiento fuera diferente del drama local. Require un rango de vida más amplio para expresarse, más tipos de caracteres para crear, resiquitos más estrictos para la integridad y la integridad de su oficio, y mayores resiquitos estéticos para crear una imagen escénica. Por supuesto, al mismo tiempo, también debilitó el sabor de su aldea popular, y sus características de estilo simples y toscas son relativamente delgadas.

Como resultado, sus artes escénicas tienden a ser una combinación de expresiones virtuales y prácticas, maximizando el desapego de las limitaciones el espacio y el tiempo escénico, para lograr el dominio artístico de ¨ser vívido en la forma, combinando forma y espíritu¨. Exquisito y exquisito en el rendimiento, entretenido en todas partes, el canto requiere un eufemismo creciente y afecto.

De 1919 a 1935, la actuación de la ópera en el extranjero de Mei Lanfang eliminó el prejuicio occidental contra el drama chino e incluso los chinos, promovió la difusión de la Ópera de Pekín en el exterior y promovió los intercambios culturales entre oriente y occidente. Exotismo de la Ópera oriental de China brilla en el escenario del teatro mundial. Después de la fundación de Nueva China, los intercambios extranjeros de la Ópera de Pekín fueron organizados principalmente por el Ministerio de Cultura y el Ministerio de Relaciones Exteriores, y la ópera de Pekín se convirtió en el emisario cultural del país.

China envió a la compañía teatral de la Ópera de Beijing a visitar y actuar en varias partes del mundo. Mei Lanfang visitó la Unión Soviética en 1952, 1957 y 1960 y visitó Japón por tercera vez en 1956, ganando gran honor por la tradicional China en el exterior. Su excelente actuación no solo atrajo la atención del mundo sobre la ¨nacional ¨ ópera China de Pekín, sino que también tuvo una profunda influencia en las artes teatrales y cinematográficas de Japón, Europa y los Estados unidos. Stanislavski y Brecht, los maestros teatrales, todos capturados en sus creaciones. La esencia de las artes escénicas de Mei Lanfang.